miércoles, 10 de octubre de 2012

BRAINSTORMING MAQUETAS

 
MAQUETAS ESTRUCTURALES
 
Llama la atención cómo con la repetición o adición de elementos lineales se puede conformar un conjunto representativo o la definición directa del proyecto de una forma extremadamente sencilla.
 
IMG_estructura iglesia gótica

Pouya Khazaeli_Proyecto estructura de bambu

 
MAQUETAS DEFINITORIAS
 
Elaboradas con todo tipo de detalles se llevan a cabo al final del proceso de proyecto para concretar la idea en un objeto tangible, que muestra la apariencia definitiva e incluso como se inserta en el entorno. Como contraposición, estas maquetas no son útiles en el diseño en el sentido en que no aportan modificaciones o percepciones distintas en el trabajo, sino como objeto inmutable conformado a partir de la definición total.
 
BIG_Kube Krydset

BIG_Tek Building

 
MAQUETAS DE TRABAJO
 
Es la linea de trabajo que podemos apreciar en el trabajo del arquitecto Frank Gehry, el la que es la maqueta la que mediante modificaciones varias va moldeando y conformando el resultado final hasta tal punto que es necesario trabajar con varias simultaneamente para no "enamorarse del objeto" y trabajar con el concepto que contiene.
 
Frank Gehry_Hotel Marqués de Riscal

Frank Gehry_Museo de Vitra

 
MAQUETAS ILUMINACIÓN
 
Permite que seamos conscientes de la materialidad del obtejo con las repercusiones que eso conlleva (brillos, reflejos, transparencias...) y hasta que punto afectan a la percepción o al concepto del diseño. Además de destacar la bilateralidad de la relación interior-exterior.
 
Concurso de iluminación Velux

MMG_plaza de las libertades Sevilla
 
 
 MAQUETAS EXPERIMENTACIÓN
 
Tienen una potente carga conceptual, ya que transforman una serie de elementos simples y sencillos en una compleja reticula de ideas y relaciones, en las que se debe destacar los puntos fuertes a resaltar en el caso de que sea necesario o simplemente como linea de trabajo para el proyecto totalmente modificable en el posterior proceso.
 
Mansilla y Tuñon_Energy Dome

Mansilla y Tuñon_Centro de convenciones de Madrid

domingo, 16 de septiembre de 2012

VISITA A LA SALA IVORY PRESS


IVORY PRESS: ZAHA HADID

Esta exposición muestra todo el desarrollo intelectual a lo largo de su carrera de esta persona que se nos descubre como artista. El principal factor a tener en cuenta en la exposición es que no intenta tanto mostrar una serie de objetos, sino que nos ofrece todo un proceso de trabajo y de pensamiento mucho más enriquecedor que la obra resultante, una forma de pensar, de trabajar, de entender, de evolucionar y de experimentar. Se nos ofrece la oportunidad no solo de ver el edificio resultante, sino estar por unos instantes en la cabeza de la creadora, de su proceso, como concibe esos escenarios e ideas que después con mayor o menor fidelidad llegará a la luz, y sobre todo como concebir desde el arte.

Los distintos puntos de vista que se aprecian en las pinturas, los mundos multidimensionales en relieve, juegos de colores experimentación con formas… son las bases de trabajo sobre las que después se aplicarán una serie de condiciones para poder pasarlo al plano real, pero firme en sus conceptos.

Todo esto también se lleva a cabo a la hora de montar la exposición, porque afortunadamente, de todo en caos del que extrae las ideas, es capaz de componer un orden jerarquizando piezas y generando la exposición como un todo, que se puede entender desde cualquier punto de la sala.

Los distintos materiales, los diversos colores, las múltiples luces… son los elementos que componen las distintas perspectivas que generan la imagen individual y de conjunto, como unas se sirven a otras, como se conducen entre ellas, primeros, segundos y terceros planos, relieves y planos, colores, blancos y negros. Todo esto hace posible que te puedas detener frente a una figura, pero que desde otro punto la vuelvas a observar pero ahora enmarcada por otro elemento o apareciendo una serie de colores y composiciones de fondo.

Se juega con la atracción y contraste visual, que generan atmosferas específicas para cada lugar de la sala. La combinación de una gran masa amorfa negra combinada con una seriación de objetos permite que desde lejos gane fuerza la masa, pero de ceca te sirva como fondo neutro para evitar distracciones, las combinaciones de volúmenes en escala de grises a lo largo de la sala que se ve muy enriquecida por una segunda gama de grises producido por el juego de luces y sombras. En definitiva, es una sala muy experimental, que además sabe no cargar ningún punto y repartirlo temáticamente y ceder los espacios necesarios a cada objeto en función de sus necesidades de luz, exclusividad y composición, además de hacerlo en una secuencia lógica de atracción a la mirada mediante focos atrayentes: un acceso de cuadros mucho más sobrios y de contemplación, una mesa y formas orgánicas como reclamo de fondo con sus necesarios distanciamientos y colocaciones exentas para de nuevo abrirnos paso a todo un mundo de sensaciones, donde destaca la luz y trasparencia con la mesa de cristal y la oscuridad y opacidad con la masa amorfa colgada del techo con distintos escenarios intermedios colocados como transición.

A pesar de los elevados costos y medios que esto supone y de la exclusividad de la obra, el conjunto permite un nivel de lectura en la exposición extraordinariamente rico, que hace los placeres de todo aquel que quiere ver.


                                                                   Grados de lectura



                                                      Disposición de la sala y perspectivas